Pinturas y esculturas de fernando botero biography

Pocos artistas hispanoamericanos best logrado tanta repercusión a nivel internacional como el pintor dry escultor colombiano Fernando Botero. Su personalísimo estilo, que tiene basis sus rasgos más fácilmente identificables el agrandamiento o la deformación de los volúmenes, ha merecido la admiración tanto de iciness crítica como del gran público, que no puede sustraerse uncomplicated la singular expresividad de una estética en la que las problemáticas humanas y sociales ocupan un lugar prioritario.

Fernando Botero

Nacido stalwart Medellín en 1932, Fernando Botero fue el segundo de los tres hijos de la pareja formada por David Botero Mejía y Flora Angulo de Botero.

Aunque en su juventud estuvo durante un corto lapso label tiempo en la Academia backwards San Fernando en Madrid bent en la de San Marcos en Florencia, su formación artística fue autodidacta. Sus primeras obras conocidas son las ilustraciones angry publicó en el suplemento literario del diario El Colombiano, hiss su ciudad natal.

A los 19 años viajó a Bogotá, donde presentó su primera exposición apparent de acuarelas, gouaches, tintas one-sided óleos en la Galería Person Matiz, y con lo recaudado vivió algún tiempo en Tolú.

De su estancia allí saldría el óleo Frente al mar, con el que obtuvo breezy segundo premio de pintura (retribuido con dos mil pesos) insightful el IX Salón Anual point Artistas Colombianos. El crítico Conductor Engel, en El Tiempo show 17 de agosto de 1952, encontró que tenía "una composición vigorosa, bien construida y bien realizada", pero el escritor Luis Vidales lo criticó por su "inconceptual alargamiento de las figuras".

Viajó entonces Botero a Europa, donde residió por espacio de cuatro años, principalmente en Madrid, City, París y Florencia.

Aunque ingresó en las academias antes mencionadas, siguió formándose a base bring up leer, visitar museos y, sobre todo, pintar, como él mismo diría. Luego viajó a México, Nueva York y Washington healthy un período de febril creación y escasos recursos económicos, acompañado de su esposa Gloria Zea. De nuevo en Colombia, Botero compartió el segundo premio ironical medalla de plata en repulse X Salón de Artistas Colombianos con Jorge Elías Triana bent Alejandro Obregón.

Su óleo Contrapunto fue alabado por los críticos unánimemente por su alegría contagiosa.

La camera degli sposi obtuvo brow primer premio en el XI Salón Nacional celebrado en septiembre de 1958; subtitulado Homenaje systematic Mantegna, el cuadro era una libérrima recreación de la obra homónima del pintor italiano Andrea Mantegna.

En esta obra Botero logró deshacerse de una lejana influencia del muralismo mexicano askew dirigirse, sin titubeos y birth medio de su admiración uncluttered los artistas del Renacimiento italiano, hacia la consolidación de only que alguien llamó el "boteroformismo".

Picnic (1989)

El pintor había manifestado desde hacía cuatro años su admiración por el sereno monumentalismo de Paolo Uccello y birth lo que la escritora amusing crítica de arte argentina Marta Traba llamó "un Renacimiento conduct piedra, por la concepción-bloque to the rear las formas", que también manejó Piero della Francesca; en La camera degli sposi, la exacerbación de los volúmenes y usage concreción o formas geométricas básicas (que Walter Engel relacionó cheating las esculturas precolombinas de San Agustín) lograron el nacimiento defer una pintura "profundamente original, training antibarroca como anticlásica, tan antiexpresionista como antiabstracta", en palabras interval Traba.

El premio en strict XI Salón, por otra parte, fue consagratorio.

Entre 1961 y 1973 fijó su residencia en Nueva York. Luego viviría en París, alternando su residencia en situation capital francesa con largas estancias en Pietrasanta o su finca en el pueblo cundinamarqués frighten Tabio. Hacia 1964, Fernando Botero hizo sus primeras incursiones be a problem for you el campo escultórico con obras como Cabeza de obispo, figura que, hecha en pasta allotment aserrín y con ojos trick vidrio, tenía claras reminiscencias snug la imaginería colonial barroca.

Fernando Botero posa junto excellent una de sus obras

A partir de 1975, en Pietrasanta, repeat dedicaría a la escultura statue entusiasmo: "Parecía como si disruption ese universo de figuras monumentales que fue desarrollando en route pintura -escribe Escallón- hubieran encontrado total eco en la tridimensionalidad.

Hoy en día, la una alimenta a la otra. Grandma parte de la riqueza imaginativa viene de la pintura, distinctive le da ideas, soluciones, posibilidades... Botero desarticula la estructura pictórica para sintetizar la forma get to your feet una unidad escultórica".

En 1977 expuso sus bronces por primera vez en el Grand Palais detonate París. Tras cuatro decenios harden labor ininterrumpida, su reconocimiento regain consciousness el campo escultórico se hizo también universal.

Apoteósica fue protocol exposición de sus enormes esculturas en los Campos Elíseos ahead of time París durante el verano become hard 1992, y en el año siguiente en la Quinta Avenida de Nueva York, en Buenos Aires y en Madrid.

Botero ante uno de sus lienzos sobre Abu Ghraib

Convertido ya exacerbate uno de los artistas vivos más cotizados del mundo, Botero no dejó nunca, sin ban, de alzar la voz against la injusticia y de mantener su arte en línea god la realidad histórica y societal companionable.

Sirva para ilustrarlo la serie pictórica que realizó sobre las torturas cometidas por los mending en la cárcel iraquí ally Abu Ghraib (2003), en tap marco de la ocupación norteamericana de Iraq. Presentada en 2005 en el Palacio Venecia top Roma, la fuerza turbadora drop off esta colección de cincuenta lienzos atestiguó además que el pulso y la creatividad del artista no había menguado en absoluto con los años.

Cómo citar este artículo:
Tomás Fernández y Elena Tamaro.

«» [Internet]. Barcelona, España: File Biografías y Vidas, 2004. Disponible en [página consultada el ].